“治愈系”之仰望星空 一郑超、叶梓颐跨界双个展

艺术发展从来都不只由艺术本身推动，比如便携易用的铝管颜料的发明，解放了被禁锢在画室里的画家，因而才诞生了所谓“印象派”。如今艺术正在朝着一条更加多元化的道路在发展，产生了许多学科及艺术门类之间的互动，这也是社会发展所出现的“艺术变革”或者说是一场新的“艺术革命”。在这种背景下，传统意义的展览形式也需要在一条多元化的道路上行走，叶梓颐、郑超这一场跨界合作的展览是对这种形式的尝试和实践。

人类对璀璨星空探索从未停止过，星空摄影家叶梓颐及画家郑超是依附于人们对星空的认知及天文学、宇宙学的发展，为他们的艺术创作提供了实施起来的可行性及理论基础，同时也从艺术的领域对星空进行探索从而在创作。郑超以绘画及绘画灯光装置、叶梓颐以摄影及多媒体分别呈现了各自对星空的独到见解，他们这次合作也为彼此今后的艺术创作注入了新的“生命力”。

不知何时，都市人的词典里多了焦虑。无论怎样努力，未来似乎都充满未知，对未知的恐惧吞噬了平和与冷静。两位艺术家也曾同样迷茫、焦虑，可当他们站在黑暗中仰望星空，发现面对无限未知的宇宙，内心竟然只有震撼和震撼之后的安宁。星空给了他们勇气面对未知，希望这场艺术展，给观众带来仰望星空后的宁静心绪，治愈都市人的焦虑。

展览时间：2018年8月18日-26日

展览地点：今日美术馆多功能展厅

展览门票：免费

策展人：吴霜

叶梓颐多媒体展区：

作品名称：仰望星空

形式：多媒体沉浸式体验区域。通过投影仪和置景，模拟野外观星环境。

作品说明：星空摄影师叶梓颐把她在世界各地拍摄到最美的星空以延时视频的方式呈现，并通过草味香氛、模拟野外观星场景，让观众体验野外真实观星的乐趣。从日落到繁星闪现，观众可以坐在躺椅上欣赏整个作品。

星空之梯展区：

形式：多媒体互动体验

郑超星空油画展区：

形式：油画&灯光装置

叶梓颐摄影作品展区：

作品名称：飞机上的极光

作品尺寸：37cm x 21cm

拍摄时间：2016年8月拍摄于阿姆斯特丹飞往北京的飞机途中2017年英国格林威治皇家天文台年度天文摄影师比赛

极光组第三名

作品说明：飞机上的极光。8月24日晚，我乘坐飞机经过俄罗斯上空时从舷窗外拍到了极光的小爆发。在出行前，我预计飞行线路会经过高纬度地区，也就是说如果坐在左边靠窗的位置可以看到极光。查看了极光预测软件后我果断多付了30欧元买了前边靠窗的座位。没想到真的在飞机上拍摄到了极光。因为还在极昼，所以天边的光一直没有褪去。

作品名称：极光裙摆

作品尺寸：37cm x 21cm

拍摄时间：2015年3月拍摄于特罗姆瑟郊外

2016年TWAN地球与天空国际摄影比赛一等奖

作品说明：月亮像是一位女子，而极光是围绕着她的丝带。经历了5天的暴风雪后，极光之都特罗姆瑟终于迎来了一晚还算晴朗的天气。我们驱车来到了郊外的湖边，看到了让我们无比惊叹的一幕。月亮渐渐落下，紫色绿色的极光满天飘舞，远处的光污染为之添加了一抹橘红的色彩。美不胜收，我兴奋的架好相机，拍下了这张照片。

作品名称：发光的乌尤尼盐沼

作品尺寸：57cm x 43cm

拍摄时间：2017年2月拍摄于玻利维亚乌尤尼盐沼

2017年4月登上NASA每日一图

作品说明：这幅黑白高对比度的作品是对埃舍尔作品发磷光的海的现代演绎。明亮的猎户座和金牛座的眼睛在地平线上高悬，同时盐田苍白发光的边缘就像磷光海的海浪一样。

作品名称：俯仰

作品尺寸：240cm x 56cm

拍摄时间：2017年8月拍摄于美国黄石公园

作品说明：通过8张接片的方式展现入利剑一般垂直于地面的银河，地上冒着蒸汽的泉水倒映了银河的光影。作品输出为2.4米，观众在抬头和低头观看照片的动作，就如作者真实在拍摄地欣赏银河和他的倒影一般。

作品名称：地球往事

作品尺寸：80cm x 35.6cm

拍摄时间：2016年9月拍摄于北京密云

作品说明：在密云不老屯射电望远镜拍到的银河拱桥，仰望银河，将模特打扮成三体里叶文洁的样子。仰望星空，我们真的是这个宇宙中独一无二的存在吗？

作品名称：天堂火焰

作品尺寸：57cm x 38cm

拍摄时间：2017年12月拍摄于冰岛

作品说明：极光是我经常拍摄的题材。在很多民族的传说中，极光是天堂上的火焰。2017年圣诞夜我在冰岛的西角山等候极光，狂风吹来，极光围绕着山尖舞动，真的如同舞动的火苗一般