本帖最后由 热河土人 于 2018-3-12 09:39 编辑
双峰寺甸子村的背哥表演
背哥.抬哥之考释
背歌，背哥，背竿，背阁，用字有异，音相近，指事相同。究竟用那个字更准确，本文做以探讨。
背哥（阁）、抬哥（阁）是我国最古老、最稀有的民间传统艺术之一，表演时，可以看到 4—10 岁的小演员在半空中潇洒自如地表演各种优美动作，飘飘若仙童下凡。 元宵节看花会，背阁、抬阁是最为精彩的表演项目，最赢人眼球，摄影人也以为拍摄重点。在承德的隆化县、承德县多个农村，我们可以看到这个表演项目。
很多人模仿语音跟着叫，但是闹不清“阁”“哥”究竟哪个字对，有的说上面表演的是小孩，小孩也叫小哥，所以应该叫背哥，还有的说因为表演要使用竹竿，应该叫“背竿”。 为了求真，我查找了些资料，汇集在这里，和大家一起学习解惑。 阁，字义： 类似楼房的建筑物，止扉谓之阁。
有背哥、抬哥表演形式的地区很多，河北、河南、山西、内蒙，都能查得到记载。有些地方说自己是发源地，有些地方已经申报非遗项目。
一、 先说说起源
1、 河北束鹿县的说法。 背哥起源于放风筝。风筝是受风力作用而飞上天空的，无风则无法放飞。在无风的天气里，人们就用竿子举着风筝取乐，曾一度出现竿举风筝舞。大约在元末明初，举风筝演变为“背蝶”。明成祖朱棣迁都北京时，束鹿百姓就曾在御道边“举筝蝶迎驾”，谓之“背蝶”。 “背蝶”这种民间艺术还曾经发展出背蝶舞剧“梁祝三蝶”。明末清初又有“背鸽”衔粮出现，象征国泰民安。后有逐渐发展为背纸人、草人，谓之“背童子”，成为庙会、道场的表演节目，得到广泛普及。十九世纪，湖广总督张之洞到宁晋县营台村真武庙进香时，专门观看了束鹿县背童子载歌载舞的宏大场面。清朝末年，背哥曾在束鹿县各村镇广为普及，并发展为背活人，咏歌作戏。由于所背活人皆男童，故称“背哥”。
2、河南安阳的说法
安阳首个地方叫曲沟。当地人称，曲沟原名干戈沟。相传2500多年前，孔子率领众弟子周游列国时途经此地，恰逢天色已晚，便命弟子在此停车住宿。孔子一听此地为干戈沟，名字不吉利，便想绕道而行。村民们听说孔子来了，纷纷出来迎接。入村后，孔子觉得这里民风淳朴，与干戈沟的名称不太相符，便说：“我的故乡曲阜，物阜民丰，是至善至仁之地，将干戈沟更名为曲沟如何？”从此，干戈沟改名为曲沟。 孔子在此讲学数月之久，离开当日，村内有名的歌手、舞者一起欢送。为了能让孔子在更远的地方能看到村民的热情，歌手和舞者站在桌上边唱边跳。尽管如此，村民觉得还是难以表达对孔子的崇敬之情，便把手中的鲜花放在桌上，抬着桌子，边走边唱，欢送孔子，把孔子一行送出很远。后来，有人把这种艺术形式命名为“抬歌”。
有村民介绍说，到明朝时，艺人们将高桌装饰成了亭台楼阁的样式，给人以空中楼阁的感觉，“抬歌”也因此更名为“抬阁”。
3、 河北阳原县流传的说法，
曲长城背阁已有几百年历史，是流传于阳原民间的一种独特的舞蹈形式。
二、 背阁（哥）与抬阁（哥）的关联
据考证先有抬阁后有背阁。 抬阁,又称“古楼”、“高台”,是用铁棍和木料制作一台古阁,阁上绑缚角色表演故事,由八名壮汉抬阁而行,故称“抬阁”。在山西晋中的徐沟、交城一带,俗称“铁棍”,有“南庄的火,太谷的灯,徐沟的铁棍爱煞人”之说。
曲沟的抬阁分平阁、高阁，平阁只设一层架子，表演者或站或坐其上表演，高阁也被称为“铁枝”，制作表演较为复杂，即在主架上再分上、中、下三层，每架的分枝上分别安排不同的表演者。 高阁主枝高3至8米，主枝和架子不仅要坚固，还要轻巧、巧妙，能承重，又得满足不同造型要求。同时，高阁表演要用道具和表演者的衣饰等遮掩架子，使观看者看不到架身，如同表演者真的站在空中。 表演时，为保证表演者安全，“阁”旁可见伴随修行者手持长叉，而这些长叉除为表演者传递道具外，还要维持架子平衡。 上阁表演者多为儿童，一来儿童体轻，可减轻抬阁者负担，二来上阁表演的孩子更易受人宠爱，“女孩上过装，婆家不用相，男孩上过装，媳妇随便相”等俗语也说明这一点。 一般由3至5名儿童上阁表演，上阁儿童稍施粉黛，面庞粉红，在架子上做出多种动作，并结合扮演的角色和人物特点做出多种表情，活灵活现。演出时，锣鼓声声在人群中缓缓走来，大大小小、高高低低，场面蔚为壮观。
承德县三道沟门村的表演
经过数百年来的不断完善和创新，抬阁的“阁”逐步向高、峭、奇、险、美的方向发展，它的行走表演也从过去的人抬，演变为人抬为虚，实为将阁固定在车轮上。每台阁上的演员最多达5位，并已将戏剧与杂技融为一体，木艺、铁艺、画艺、扎艺、服装、道具、乐队等集于一身，是一门高台行走表演艺术形式。它主要有转阁、云阁、灯阁、水阁四种表演形式。演变后的抬阁不仅名称发生了变化，内容也由单纯的唱歌变成了演绎故事，并同锣鼓、号角等乐器相结合，配合秧歌、舞狮、武术等文娱活动，更具观赏性和娱乐性。
我们承德市辖的范围里，目前只有承德县磴上乡三道沟门村有抬阁的表演。是四个壮汉抬着连个幼儿，两个幼儿可以转动。 背阁是在抬阁基础上求险、求奇发展而来的。如果说抬阁是群体表演，重心容易掌控，那么由抬阁发展而来“背阁”技术难度则更大，也更为惊险。且不论上面表演者的重心能否与下面保持一致，仅长达数小时的行走、转动，对表演者来说就是极大的体力考验。
以一人背扛另一人的“阁”类舞蹈。背哥的主要道具是一个轻巧坚固的铁铁十字形架，铁架固定在成年表演者的身上，下端制2个铁托子，架在背者两肩，用绳子固定。十字架上置一男童或女童。根据背者力量，也可背二个小演员，小演员按剧情规定的人物化妆，绑着固定在铁架上。小演员上身穿彩褂，下身穿长裙，把所有秘密尽遮裙内，裙下还露出一双假肢，穿一双漂亮的小鞋。妆扮好后，远远望去，象有少年脚踩在老者的肩上歌舞。铁架上装有转机，背者扭动转机，小演员便在肩上旋转作戏。表演内容多是在民间广泛流传的故事和戏曲，传统曲目有《孙悟空巧借芭蕉扇》、《七仙女下凡))、《八仙过海》、《打渔杀家》、《水漫金山》、《三英战吕布》、《岳家八大锤》等。 人群中，彩妆儿童架在精壮大汉肩膀上，距地两米之外随势舞动，高高在上，俯视如河的人流，飘飘荡荡，仿佛沉浮于云霞之际。儿童或翻身、或转动手上的刀枪，令人啧啧称奇，拍案叫绝。
背阁表演中，大人孩子看起来都挺可怜的，从一大早表演到下午，别说孩子了，就是年青人都受不了，所以，我们常常看到的是穆桂英哭了，齐天大圣睡着了、两口子在哄哭着的孩子……
三、 承德的表演发展方向
1、 技术性需提高 。
山西背哥是有伴奏的，主要是大鼓、小鼓结合，配钹5至10副。演唱以二胡、笛子、笙、琐呐伴奏。戏剧选场主要以群舞、武打为主，伴奏有板鼓、水镲、大锣、小锣等。背哥既可以踩街游行、撂地献艺，也可以舞台演出，灵活潇洒，粗扩奔放，滑稽浪漫，具有特殊的艺术魁力。 内蒙宁城，表演并配有鼓、镲、铙、唢呐伴奏。不同点是支撑小演员的底座不同，“背阁”是一个人背，“抬阁”是多人抬，集造型、杂技、彩扎、戏剧、音乐为一体，体现了高、难、险、美的特点。
在安阳，流传这样的说法：“西社的枝儿颤，北社的嘟噜转，东社的石头蛋。”在曲沟村，无论老人小孩儿，问起这段顺口溜，他们张口就来。村民称，这是在描述各个阁社的特点，也是他们的看家绝活儿。
“枝儿颤”是以槐枝、桃枝、鸟笼、弓箭、瓶花、伞花等为道具，小孩站在这些道具上表演；“嘟噜转”是以船、磨、钻、轮、杆等为道具；“石头蛋”则以碑、牌、坊、石、盆、塔等为道具。经过几千年的发展传承，曲沟抬阁逐渐形成了“高、峭、奇、险、绝”的风格，各个阁社也都形成了自己的品牌抬阁。如西社有《扒缸》、《水漫金山》、《借雨伞》等，北社有《三娘推磨》、《铁弓缘》、《织皇绫》等，东社有《游月宫》、《百鸟朝凤》、《白猴孝母》等。
一把雨伞、一朵鲜花，塔尖如何支撑起一个人的重量？这便是抬阁的绝妙之处——芯子。它的设计是衡量抬阁优劣的所在。
有个叫刘大买的人，是制作芯子的高手，被当地人称为状元。在刘大买家，阁架、芯子、服装、道具等堆得满满的，俨然一个小型的抬阁博物馆。刘大买说，抬阁的芯子分为三大类：出手芯子、动物芯子和器物芯子，它们的特点分别是芯子从手中引出、芯子在动物身上埋伏和芯子在器物中佯实。在表演的时候，芯子穿插运用在动植物和器物中，通过真伪结合、动静结合、雅俗结合、巧拙结合，让观众真假难辨，产生神奇莫测的感觉。
独特的设计，再结合现代声、光、电等技术的运用，让每一部抬阁表演起来都更加逼真、耐看。各表演团队在芯子上的处理绞尽脑汁，也是各队“针锋相对”的关键。这种竞技与较量，让曲沟抬阁不断推陈出新，名扬万里。
看了以上的文字，我们应该明白承德的表演技术还有相当大的差距。
2、 群众性 需普及
在承德八县三区有此表演项目扬的只有少数几个村子，从数量上说比较少。 民俗文化也需要政府的引导，走出去学习参观，增长见识，激发群众的积极性。有关部门可以组织学习研讨班，推广普及，并通过比赛等形式促进提高。
综合上述文字，我们可以知道，“阁”、“哥”、“歌”皆有来历，唯“背竿”没有出处。
2016.3.8 傍晚
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冀公网安备 13080202000445号
发表于 2016-3-8 19:49:41
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楼主
发表于 2016-3-8 22:00:49
