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标题: 总版主评析-45--喜看人像摄影佳作迭出 [打印本页]

作者: 热河土人 时间: 2014-5-12 04:58
标题: 总版主评析-45--喜看人像摄影佳作迭出
本帖最后由热河土人于 2014-5-12 05:35 编辑

总版主评析--45——

喜看人像摄影佳作迭出

承德摄影人擅长风光摄影，众所周知。近两年我一直倡导把镜头多转向社会人文类题材，让中国摄影之乡的实力更为全面，更为充实。

   在人像摄影方面，我不太赞成把精力放在模特摄影上，除婚纱影楼外，业余摄影人的设备大多不到位，而且缺少模特拍摄的专业训练。

   在昨天的网页上，不远游的的人像摄影，让我耳目一新。这里选择他的组照之一。


1、不远游拍摄

色彩——春天——青春——，通过一幅画面，你能把这些概念串联到一起吗？
色彩色调的确立，从人物的着装到背景的选择，是这样的柔和，这样的和谐。把人物的心境在弥漫的春光里给烘托出来。

我们更多的摄影人把镜头对准身边偶遇的人——无论什么年龄，什么职业，什么装扮。
这里有侠客行的一幅，题目是《柳絮芳菲》

宋杨万里的田园诗，特别擅长描写儿童的天真憨态。看侠客行的作品，我一下子就想到了杨万里的诗句。

2、侠客行拍摄

光影的利用虚实的处理，突出了儿童主体，神态动作，完全出于至真至情。

两幅作品的构图都值得读者借鉴。画面元素的选择都极其精到，没有任何芜杂干扰，而且元素的布局都十分得体。

（临时有事，未写完，转一专家的文章，请欣赏）

作者: 热河土人 时间: 2014-5-12 04:58
本帖最后由热河土人于 2014-5-12 05:00 编辑

转帖——大豆和高粱的博客：

人像摄影中的瞬间扑捉技巧
引子：
　　当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢？除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。

　　当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢？除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。青年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的。

　　那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢？我们应该如何训练自己的眼力呢？

１.人像摄影得有〝情〞。好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星，还是乌干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉，都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢？根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你对人像产生了感情。因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人，打动人〔图一〕，拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切光彩都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情，姿势呆板，毫无情趣。

　　这其实不是真实的他，而是一个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的〝生动〞也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上这样的照片格调不高。当然，如果我们把这种〝情〞在赋予一种精神上的美，一种催动人心的力量，那么，这样的照片就是具有深度和力度的佳作了。

２.魅力的传达得力于形式。取景、构图、用光和制作等手段，其实都是为了获取一个表达自己感觉的好的形式。以一定意义上说，形式即内容，照片的每一个线条，每一块色彩，无不都是情感的表述；我们选定的摄影位置、摄影角度、摄影距离都带着自身的感觉；采用何种构图，更表达了我们对人物的刻画和意境的追求；至于用光等技术手段则更等同于画家笔下的描绘和情感抒发了。但青年朋友须切记的是这种形式是充分展现摄影魅力和发挥摄影特性的摄影形式(图二)。

３.好的形式必然简洁。简洁是情感表达和形式处理的前提。即使是美好的情感，如果淹没在相互搅和和冲撞的不同感觉之中，就无以表述。杂乱无章当然也就谈不上形式感了。一幅好的人像摄影作品力求做到中心突出，摄影语言明晰，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。

　　决定性瞬间,是法国纪实摄影大师布勒松的摄影理念物语，由于它独树一帜的理论和令人折服的实践，使〝决定性瞬间〞观点风靡世界影坛，对各种风格的摄影流派都产生了极大的冲击和影响。确实，抓取〝决定行瞬间〞的人像照片生动、感人、美妙，充分体现了摄影快捷和真实的特性，由于抓住了人物神态和事件的高潮，把最美妙的一瞬摄取了下来，所以往往也最具有表现力，并且也最能打动人心。

　　当然，唯美派、现代派等摄影流派同样以其感人的作品让人叹为观止，他们和布勒松所侧重的方面不一样，谁也不可代替谁。但"决定性瞬间"在选择摄影的特长这一点上，对其他流派都有很大的选择和借鉴。所谓"决定性瞬间"，其实就是在千变万化的人的活动中抓住快门机会，获得情感高潮或动态高峰。

　　由于这种瞬间是稍纵即逝的，所以要捕捉到这一精彩的动态和表情瞬间，必须眼疾手快，当机立断。这就要求摄影者有锐利的眼光，敏捷的动作，娴熟的技术，以及对社会和对人类的深刻认识。这样才有可能及时按下快门，创造出让人惊心动魄的作品来。布勒松的作品中所蕴含的生命和智能的光彩充分证明了这一点。

　　快门的机会是无限的

　　摄影和绘画虽然同为平面造型艺术，但绘画的随意性决定了它可以全凭主观来修改、增删和创造。摄影则不然，它是面对瞬息万变的大千世界和风云人生作最忠实的记录。历史和人物就在按下快门的一瞬间凝固了。以某种意义上说，如果拍摄时不能眼明手快地捕捉住〝决定性瞬间〞，那么这一事件和人物的快门机会很可能就一去不复返了。有些人以为快门机会只是与突发性新闻或体育竞技等题材方面有关，其实在拍摄据有生命和情感的人像照片时也绝对需要快门机会。

　　但是快门机会对一个人物或一个事件来说并非只有一次，以一定程度上看，快门的机会是无限的
。因为即使面对同一人物，不同作者的感受不同，表现意图不同，选取的〝决定性瞬间〞也不尽相同。快门的机会离不开个人的主观感受和表现意图，如果快门机会和表现意图不相符合，那就毫无价值。〝一百个读者眼中有一百个哈姆雷特〞。同样，一百个摄影者眼中也有一百个快门机会。

　　抓住〝决定性瞬间〞的技巧

　　捕捉〝决定性瞬间〞需要长期艰苦的实践，但并非无规律可循。一般来说，可归纳成以下几种方法。

1. 预测

　　对即将出现的人物的行为或表情加以判断和预测。然后根据预测调准光圈和速度，并将镜头对准被摄对象，以〝守株待兔〞。
　
2. 连续地拍摄

　　每按一次快门都成为"决定性瞬间"是做不到的。事实上成功的机会极少。因此，为了不致于将虽然只有百分之一秒时间却可能是〝决定性〞的瞬间漏掉，连续地拍摄不失为一种提高命中率的好方法。事后，可以这些连续摄下的照片中挑选出符合要求的那一张。

3. 利用景深

　　对于拍摄转瞬即逝的动态、表情和情感来说，对焦是影响速度的障碍。也许当你精确地对好焦距，高潮早以过去，符合意图的快门机会已不存在了。为使感觉和快门尽可能同步，还用景深是个极好的方法。在你估计的人物出现高潮的范围内，让人物及周围景物全部清晰。一次对焦，静候快门机会。这种方法是被摄师广泛应用的。

4. 应用广角镜头

　　由于广角镜头焦距短，景深大，即使没有对准焦距，人物依然在取景的范围内保持清晰。这在纪实人像摄影中，尤其是场面较大的群像摄影上得到较多应用。
　
5. 固定焦距

　　固定焦距即一次对焦，应用较大的景深，始终和被摄人物保持等距离。人物的活动向前、向后、往左、往右，相机就作相应的移动，这样就避免了二次对焦的麻烦，能集中精力对付快门机会的出现。

作者: 侠客行 时间: 2014-5-12 06:12
感谢总版主精彩点评，学习了。

作者: 快乐影人 时间: 2014-5-12 08:10
杨老师的点评，两位老师的精彩影像，又给了我一次很好的学习的机会，谢谢分享。

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